Dans notre dernier Interview avec Fanny et Corrine nous avons entendu un peu plus sur la Bretagne et nous avons appris quelque chose sur le multiculturisme en France et de plus, comment peuvent les cultures influencer notre langue.

Les bons conseils de Fanny et Corrine pour être à la mode sans se ruiner!

Apprendre à être toujours à la mode, grâce à Fanny and Corrine. Ces deux charmantes jeunes françaises nous font visiter certains des hauts lieux new-yorkais de la mode pour nous montrer les tendances de la dernière mode du printemps.

Etre imitateur, peut-il être un métier ? Sûrement quand l’imitation est copie conforme à l’original. Tom en est l’exemple parfait avec son diner-spectacle sur un air de “Podium” représenté au Moulin où le vrai Claude François avait l’habitude de se reposer après ses scènes.

Le dernier des quatre segments de notre série sur la semaine des défilés de mode à Paris, nous montre les dernières collections de Lanvin par Albert Elbaz, de Christian Lacroix et son luxueux prêt-à-porter, de Louis Vuitton par Marc Jacobs et de Hermès par Jean-Paul Gaultier.

Marion Cotillard n’était pas une grande vedette quand elle a obtenu le rôle d’Edith Piaf dans “La Môme.” Mais déjà une actrice formidable, elle avait un éventail impressionnant de rôles à son actif, et le réalisateur du film ne doutait pas qu’elle soit “la bonne.” Il avait raison: Marion a remporté l’Oscar de la meilleure actrice en 2008.

Un détail intéressant: Le titre du film à sa sortie aux Etats-Unis – qui, quelle ironie, est en français – est “La Vie en Rose,” le nom de la fameuse chanson de Piaf qui veut dire mot-à mot “la vie à travers des lunettes colorées en rose.” Le titre français vient du surnom de Piaf: “La Môme Piaf,” qu’on peut traduire par “petit moineau” mais qui veut dire aussi “la gosse Piaf.”

Quelles sont les collections des quatre designers à ne pas manquer (si vos revenus comptent six zéros)? Chanel, Yves Saint-Laurent, Loëwe, et, pour vos pieds délicats, René Caovilla et ses rutilantes chaussures vénitiennes fait-main.

Quelle serait une idéale première expérience en matière de musique hardcore? Où est le meilleur endroit pour écouter du hardcore? Est-ce vrai que les dames n’apprécient pas autant le hardcore que les gars? Ecoutez ce qu’en dit le célèbre musicien français et disc jockey Manu le Malin, dans la partie finale de son interview.

La collection Chanel et son designer vedette: Karl Lagerfeld; Loewe, le “Hermès espagnol”, et son créateur José Enrique Ona Selfa; Yves Saint Laurent sous la direction de Stefano Pilati: chaque ligne nous offre une collection individualisée et très belle.

Manu le Malin, le fameux musicien français de hardcore, s’asseoit et se fait interviewer sur ses influences et sur sa musique. Il parle en particulier de la dernière partie de sa série “Biomechanik”, “Biomechanik III: The Final Chapter” [Chapitre final], qui fut filmé au Musée H.R. Giger de Gruyères, en Suisse.

Son histoire émouvante et tragique a ému des millions de personnes. Petite fille juive âgée de huit ans pendant la deuxième guerre mondiale, elle fut recueillie par des loups sauvages et a marché des milliers de kilomètres en vue de retrouver sa famille. Cela semble-t-il trop improbable pour être vrai? Il se trouve que ç’est improbable. Son histoire est de la fiction et en fait, elle n’est même pas juive. Bien qu’elle semble être la James Frey des récits de la deuxième guerre mondiale, son avocat proclame qu’elle n’a rien fait de mal.

Ce journal, qui s’appelle “La Bougie du Sapeur” (un sapeur est traditionnellement un militaire qui désamorce les mines) ne paraît que les années bissextiles. Mais comment un périodique qui ne sort que le vingt-neuf février peut-il être financièrement rentable? Peut-être que ce qu’on dit est vrai: “Point trop n’en faut.”

On peut dire que Henri Cartier Bresson est la contribution française la plus remarquable au monde de la photographie.

Aujourd’hui le mime est complètement différent de Marcel Marceau, dont les clones vous accostent dans le parc.

Ils ont vu le film Les Choristes plus d'une fois et ces jeunes artistes cherchent à susciter les mêmes émotions sur les planches. Musiciens, directeurs et théâtres espèrent tous que leur spectacle sera apprécié par le public.